像素和矢量的混合大师:Jurryt Visser

http://www.webjx.com/  发布时间:2010-03-27 19:53:53  来源:PS真功夫 
Jurryt Visser:像素与矢量的混合大师

Jurryt Visser:像素与矢量的混合大师

英文来源于http://abduzeedo.com/interview-artist-jurryt-visser-pixel-vs-vector-mixmaster

前言:将推出一系列著名设计师的采访翻译。
针对对象:所有设计爱好者!不管初级还是高级。
目的:有句话叫“ 站在巨人的肩膀上,你才能看的更远”。是的,我们需要看看高手是怎样炼成的,他们的学习方法,心态,技巧。很多都值得我们好好学习,然后结合自身的条件,给自己制定更合理、科学的学习规划。
重要星级:五星

在两个星期前我给大家介绍过Jurryt,他过往的特点已经证明自己确实值得被采访。作为一名作者、摄影家兼画家的Aiden Kolh与Jurryt面对面坐着展开了一场十足激烈与充满启发的访问。敬请享受!

2010年2月15日

正面思考,积极向上,在日复一日的生活循环中,设定你的目标并确保你拥有可以触及它们的意志。那将是生命的最佳状态。

艾登:你好,Jurryt!你来自荷兰。就其本身而言,荷兰绝对是个布满艺术气息的国度,许多闻名的艺术家都来自于此。向我们谈谈你自己吧,恩,如果可以,能说说像凡高、埃舍尔和库宁等这样盛誉荷兰的艺术家有影响到您的数字式艺术品的创作吗?

Jurryt:大家好!我叫Jurryt Visser,是个平面设计师和数码艺术创作者。荷兰的确是一个充满艺术气息的国度,也许还得连上那个你需要心向艺术的英格兰。荷兰周遭的事物都是那么的时尚,艺术确确实实生活在这。毋庸置疑,环境、广告和人们的态度对我所做的设计产生了重大的影响。荷兰的历史也充满了艺术。想想梵高,他在我小的时候就给我很多启迪。他过去拥有无人鉴赏的伟大画风,但在那个时候仍然十分罕有。除了过去与现在的闻名艺术家,历史也激励了我很多,例如VOC(联合东印度公司)的历史。并且至今依旧影响着我。荷兰人遍布世界,同时基本上在世界各地都留下了他们的指纹。这也是我所想做的。我打算去印度尼西亚呆上较长的时日,集中精力把自己奉献给可与荷兰历史相关联的独一无二的艺术创作上。回到你的问题上:荷兰大地是否赋予了我艺术创作的灵感?是的,它有,并将持续鼓舞下去。

艾登:你现在20岁。你是何时开始从事平面设计的?是什么激发了你这样做?你提到在你小的时候梵高就开始影响着你。你是从哪里开始的呢?

Jurryt:恩,我在很小的年纪时就开始画画,人们都说我对绘画有感觉。我从未对它做过什么,因为我并不知道可以把它当工作做。几年后,好像是在我14岁的那年,我开始去平面设计大学上学,我在那做“我自己的事”时获得了大量的乐趣。我有一些老师可以让我与之谈论对艺术的哲学思考,设计并成为一名创业者。因此,在两年内,我进行艺术品的销售。在学校的最后两年有了更多的空余时间。我几乎没有去过学校,因为我有自己的客户们,我更愿意在我进行数码艺术创作时一个人呆着。最后,在2007年,我在网上有了自己的第一件看似受到多人欢迎的作品。这种感觉实在太棒了,激发我更大程度地壮大自己。梵高鼓舞我的不知是我提及的他的风格,更有他那种在没人欣赏他的作品是保持创作的精神,到如今,每个人都钦佩他的作品。它激发我始终保持与众不同的想法,即使广大群众不欣赏我的作品。最终,你会成为那个做出某些无以伦比的让所有人都喜欢的作品的人。

艾登:在你的创作中有着十分独特的风格。说说它吧,你将怎样进一步发展它?如果可以,请简明讲述下你是怎样处理创造这样的图片的?

Jurryt:谢谢。它开始于几年前。我告诉我的一位老师:我想创造一种完美兼容于平衡摄影与数字艺术的东西。他笑了笑,并不真正在意我的话。我常常关注这位老师,因为他拥有无可置疑的美名,每个人都希望能在他的事务范围内。但是因为他有那么点“好运气”,促使我就要这么干,告诉他和其他人,我可以办得到。我要证明我自己。我花了几个小时致力在这个想法上,最终产生了我的第一件摄影与数字艺术相融合的作品,我认为,相当让人满意。在那时,我收到了许多对我创作风格的褒义评论,于是我想尝试创作更多、更大型、更高质量的作品。我着手处理了些并不是很好但被人们所喜爱的作品。我叫我的一个朋友摆这个造型照了张像。在Photoshop里微调到我能做到的最好的图片状态后,我开始在Illustrator处理它。我相当兴奋于有能力去设计它,同时打开我的眼界去把我做的更好。许多人已经在做数字艺术与摄影的混合或是摄影掺杂部分数字艺术元素的事了。我希望把平衡这两者的活儿做到完美。

艾登:前阵子你给我看了一张对大熊猫进行创作设计的图。是什么让你有这样的设计想法的,像你所说的这是实验性的设计?

Jurryt:嗯,因为我的工作非常繁忙,要为客户做平面设计,我几乎没有时间做任何有关数字艺术的创作。我很无聊,在某些空余时间会去关注一些东西。只是为了好玩。但为什么是大熊猫?我也不知道。正如你知道我爱亚洲,而亚洲有大熊猫。出于一些原因,大熊猫确实很讨人喜欢,但他们仍然只是熊。

艾登:你有向我提到过你曾经一周工作80个小时,所有都是与图形设计有关的工作。向我们谈谈这事,再说说你所设定的未来目标。

Jurryt:是的,我在设计公司里充当创意总监一职,除了这个,我还要运作自己的国际生意。除了数字艺术,我还喜欢设计品牌形象、网站或是其他的版画媒体。只要我还是个设计者、一个图片处理者。只有我自己的事,我想去到世界各地。看到那些真实大量的文化、艺术品、公司、还有食物!我计划明年去印尼。首先,我要留在新加坡、雅加达和其它能得到灵感的地方。我会呆在那里至少一年,并且希望在那里工作。我在荷兰的客户中有人愿意和我一同去到远方,甚至去到印尼。这说明了一些事情,我在荷兰已经有了一位设计师愿意为我从事自由职业。1或2年后,我想去趟中国和(或)日本。感觉,品尝,看他们的工作方式与思维方式。用荷兰设计师的艺术精神去帮助那里的人们。我想向世界各地的人们展示,只要你想要,没有什么是不可能的。如果我会去到印尼和其他国家,我将这样做。我会用博客记录它,用实践证明它。这样的话,我希望能鼓舞人们看到比自己的国家更远的东西。世界上有太多的艺术与设计是超越我们所能想到和知道的。

艾登:跳过我们已谈论过的那些历史影响显赫的艺术家们,现代设计师中你比较欣赏谁?你是slashTHREE艺术团队的成员之一,您对deviantART以及Behance网络均有贡献。你在这些互联网上看到的人们怎么样?

Jurryt:我不确定我是否真的有特别的喜欢某个设计师。我欣赏他们的工作,只是随机的看看。我尊敬很多艺术家和数字艺术家。例如,我十分敬佩的安东科宾。他处事的方式和他对艺术与生活的洞察力都非常的好。在商业方面,我喜欢阿玛尼。他达到巅峰的方式着实令人鼓舞。我不认为人应该对某一人达到疯狂的崇拜。如果达到极致喜爱,这将对创造属于自己的东西产生阻碍。我觉得当人们太过关注其他人时会限制到自己。

艾登:你说过你想将摄影和数字混合工作做到完美。是什么激励了你的作品创作,如作品“老板”?

Jurryt:一切事情,实际上。有时只是音乐,其它时候是电影,我的心情等。还有,与人们谈论有关艺术设计或是人生目标时都会激励出一件新的作品。“老板”的灵感来自电影。不确定是什么电影,但是我有这个想法在图片中去追逐捕获到电影里的氛围。这真的很神秘,你可以在它的背后创作出你自己的故事。

艾登:对我来说,“灵魂”和“现实”是你作品中我最喜欢的。告诉我们有关它的一些事,是什么启发了你,以及你是如何对它们进去创造的?

Jurryt:其实它们都是很个人化的。在“肖像”后,“现实”又成为了我的第一次更大的艺术品了。我想表现的,正如我对我所有工作的希望,“现实”与“虚假”的不同。有人想逃离现实,或是想立马居住在自己想要的不是现居地的地方。它很伤人,当你试图去做时,人们不喜欢,但是每个人都想过这个问题。 “灵魂”是为slashTHREE创作的,与我其他的工作基本上是相同的概念:摆脱现实。摆脱,它是如此的艰难和痛苦….你必须靠自己做这一切,就像在我们的社会里一样…我行我素。

艾登:他们的确都是伟大的作品。还有不计其数的其它事情我们可以在这里谈论,但我们的采访已经够长了。感谢你在每周需工作80个小时的进度表中抽取时间与我们对话!与你对话的感觉很棒。你最后还有其它什么要对大家说的?

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